Maternidad | Holsoe

Óleo sobre lienzo
Autor: Carl Vilhelm Holsoe (1863-1935)

Este entrañable cuadro pertenece a Carl Vilhelm Holsoe, uno de los más famosos y respetados pintores de la Escuela Danesa. Con sus paisajes y obras de género, tuvo éxito no sólo en su país de origen sino que su obra fue también reconocida en los grandes centros artísticos europeos, sobretodo en París. Holsoe supo recrear las escenas más íntimas de la maternidad en preciosos espacios.

Virgen de la leche | Camarón

Autor: José Camarón (1731-1803)
Ubicación: Museo del patriarca, Valencia, España

Preciosa virgen de la leche en la que se intuye la influencia de los grandes pintores del barroco.

Maternidad | Leroy

Óleo sobre lienzo
Autor: Paul Alexandre Alfred Leroy (1860-1924)
Fecha: 1899

Esta preciosa representación de la maternidad fue pintada por el artista francés de estilo orientalista Paul Alexandre Alfred Leroy

Virgen del Magnificat | Vicenza

Fresco

Autor: Battista da Vicenza (1375-1438)

Fecha: Siglo XV

Ubicación: Santuario del monte Berico, Vicenza, Italia

Este fresco permaneció largos siglos oculto en una de las paredes del santuario primitivo del monte Bérico en Vincenza, Italia. La Virgen embarazada se presenta sentada en una silla de mármol ricamente decorada delante de una cortina roja. En posición frontal, permanece con un libro apoyado en sus piernas. En las páginas abiertas se puede leer: magnificat anima mea domunm et exultavit, origen del nombre de esta Virgen.

Es probable que esta Virgen del Parto fuera erigida por orden de alguna mujer embarazada en petición de la protección de María.

En la tierra prometida | Ulrich

Óleo sobre lienzo
Autor: Charles Frederic Ulrich (1858-1908)
Fecha: 1884
Ubicación: Galería de arte Corcoran, Washington, Estados Unidos

Esta preciosa y realista imagen del pintor de origen americano Charles Frederic Ulrich, muestra la paciencia que tenían los inmigrantes que esperaban en el centro denominado Castle Garden para poder entrar en la tierra prometida americana.

Venus de Frías

Estatuilla de oro

Posible símbolo de la fertilidad, la conocida como Venus de Frías es una de las representaciones más antigüas que se conocen de este tipo en la América pre-colombina. La Venus de Frías corresponde a la cultura Chavín y es la única representación femenina de este período (1200-600 a.C.) que podría tener carácter ritual.

La estatua mide poco más de 15 cm. y está hecha en oro con engastes de platino. A mediados del siglo XX fue descubierta de manera fortuita en la localidad de Frías, situada en el departamento peruano de Piura. Unos deslizamientos de tierra provocados por fuertes lluvias sacaron a la luz una tumba en la que entre otros objetos se encontró esta enigmática figura.

Descanso en la Huida a Egipto | Zurbarán

Óleo sobre lienzo
Autor: Francisco de Zurbarán (1598-1664)
Fecha: 1659
Ubicación: Museo de Bellas Artes, Budapest, Hungría

Zurbarán recrea en este precioso lienzo el pasaje bíblico de la huida de Egipto de María, José y el Niño. Una escena de la historia sagrada recreada en un ambiente sencillo en el que los padres protegen al hijo. Mientras San José observa con la mirada atenta al Niño Jesús, la Virgen María le da el pecho en un tierno acto de amor maternal. El gran pintor barroco se aleja de las grandes pinturas de santos y mártires para mostrarnos en esta obra una entrañable escena familiar.

Caroline Murat con su hija Letizia | Vigée-Lebrun

Óleo sobre lienzo

Autora: Elisabeth Louise Vigée-Lebrun (1755-1842)

Fecha: 1807

Ubicación: Palacio de Versalles, París, Francia

Elisabeth Louise Vigéee-Lebrun fue una de las grandes retratistas de los siglos XVIII y XIX. Primero en la Francia pre-revolucionaria se hizo famosa inmortalizando a los últimos miembros de la monarquía y a la alta aristocracia. Durante la revolución, reyes y miembros de la alta sociedad europea requirieron de su arte hasta que el Imperio Napoleónico le hizo volver a su patria.

En este precioso retrato, Vigée-Lebrun pintó a Carolina Bonaparte, la hermana más pequeña de Napoleón, con su hija Letizia. Carolina, casada Joaquín Murat, quien acompañó a Napoleón en muchas de sus campañas, terminaría convirtiéndose en reina de Nápoles.

Madonna in Cinta

Fresco
Autor: Anónimo
Fecha: Siglo IV
Ubicación: Santa Maria della Neve, Italia

 

Esta imagen del siglo IV es la más antigua de todas las representaciones conocidas de la Virgen encinta. En posición orante, apoya sus manos en su prominente vientre. Tendrían que pasar diez siglos para que este tipo de representaciones se generalizaran en el territorio italiano de la Toscana.

La familia feliz | Watteau

Óleo sobre lienzo
Autor: François-Louis-Joseph Watteau (1758-1823)
Ubicación: Palais des Beaux-Arts de Lille

Conocida también como La satisfacción del matrimonio, esta entrañable obra de François-Louis-Joseph Watteau, pariente lejano del gran Jean-Antoine Watteau, se enmarca dentro de una época en la que el papel de la mujer en el hogar se vio reforzado por teorías y alegatos constantes. En contraposición a las conocidas como Salonières o damas de la alta aristocracia que quisieron seguir las ideas y los caminos de los ilustrados, se creó y remarcó el estereotipo de mujer madre con insistencia en obras de arte como esta o en escritos ilustrados como el Émile de Rousseau.

La reina de la casa | Kilburne

Autor: George Goodwin Kilburne (1839-1924)

El pintor de género inglés George Kilburne plasmó en sus lienzos preciosas escenas de mujeres de la alta sociedad como esta en la que una madre sostiene en brazos a su pequeña.

Nacimiento de Venus | Botticelli

Témpera sobre lienzo

Autor: Sandro Botticelli (1444-1510)

Fecha: 1485

Ubicación: Galería de los Uffizi, Florencia, Italia

La diosa griega Afrodita, conocida como Venus en la tradición romana, se ha relacionado siempre con la belleza y la sexualidad pero ha sido también un importante símbolo de la fertilidad femenina.

En el Nacimiento de Venus, el gran pintor florentino Sandro Botticelli recreó un episodio de la vida de esta diosa relatada por poetas como Virgilio o Homero: tras haber sido engendrada de los genitales del dios Urano (cortados por su hijo Cronos) y del mar al que fueron arrojados (símbolo de una suerte de líquido amniótico) Venus llega a la isla de Citera empujada por el viento recreado en el cuadro por Céfiro, dios del viento, y Aura, diosa de la brisa. En la isla, la Hora Primavera espera a Venus para recogerla en un manto bordado con margaritas y otros motivos florales.

A pesar de ser una de las obras más conocidas de Botticelli, se desconoce la fecha exacta de su realización y la persona que realizó su encargo. A mediados del siglo XVI se encontraba en la Villa di Castello, propiedad de la familia Médici, al lado de La Primavera.

Virgen con el Niño | David

Óleo sobre tabla
Autor: Gérard David (1460-1523)

El pintor flamenco Gérard David pintó muchísimas representaciones de la Virgen María con el Niño. En esta ocasión los representa en una bonita escena de lactancia materna.

Mujer con bebé y dos niños | Lhermitte

Óleo sobre lienzo
Autor: Léon Augustin Lhermitte (1844-1925)
Ubicación: Museo de Arte de San Luis, Missouri, Estados Unidos

Leon Augustin Lhermitte supo reflejar la realidad de las gentes que vivieron la vida rural a caballo de los siglos XIX y XX en Francia. En esta preciosa escena, una madre sentada jundo a un río recoge en su regazo a un bebé mientros dos niños lo observan. La sonrisa en el rostro de la mujer es un tierno gesto de amor maternal.

Venus de Malta

Piedra

Ubicación: Museo Nacional de Arqueología, La Valeta, Malta

Una nueva representación femenina rescatada de la prehistoria. La conocida como Venus de Malta sigue los estereotipos de muchas figurillas talladas a lo largo y ancho del continente europeo: formas exageradas en las que los rasgos sexuales están muy marcados.

En Malta se encontraron una gran variedad de estatuillas de este tipo, unas vestidas con una falda y otras, como ésta, mostrando el cuerpo desnudo de la mujer.

Fueran o no utilizadas como símbolos de fertilidad, no deja de sorprender la similitud de muchas de estas pequeñas representaciones del cuerpo femenino talladas en puntos muy distantes de la geografía europea.

En el balcón | Morisot

Óleo sobre tela
Autor: Berthe Morisot (1841-1895)
Fecha: 1872
Ubicación: Sammlung Ittleson, Nueva York, EEUU

Berthe Morisot vuelve a tomar como modelo a su hermana Edma y a su sobrina para recrear un dulce momento de una madre con su hija contemplando la preciosa vista desde un balcón. Morisot ya retrató a Edma y su hija en el famoso cuadro La cuna que encumbró a la artista en la primera exposición impresionista de París.

Berthe Morisot recreó en sus cuadros la vida burguesa que ella misma vivió llenando sus lienzos de bellas escenas de madres e hijos rebosantes de amor y de ternura.

Mujer lavando a su hijo | Cassatt

Óleo sobre lienzo

Autor: Mary Cassatt (1844-1926)

Fecha: 1880

Ubicación: Los Angeles County Museum, Estados Unidos 

Mary Cassatt dejó para la historia del arte innumerables escenas de madres e hijos. En este caso, recrea un momento de la vida cotidiana en el que la mujer limpia amorosamente a su pequeño. En el lienzo destaca el juego de miradas y la representación magnífica del amor maternal.

Botella Mochica. Representación de un parto

Cerámica
Ubicación: Museo Larco, Lima, Perú

Esta cerámica pertenece a la cultura Mochica o Moche. Esta es una cultura del Perú pre-colombino que se desarrolló entre el 200 y el 700. Una de las características más destacadas de la cultura Mochica fue el importante desarrollo del arte cerámico. Sobre multitud de formas, los artistas mochicas representaron escenas cotidianas, rituales y ceremoniales de un modo expresivo y realista. Un ejemplo es esta preciosa recreación de un parto en el que la madre trae al mundo a su bebé ayudada por dos mujeres, una que la sujeta por detrás mientras otra ayuda a nacer al pequeño.

Madonna del parto | di Cione

Fresco

Autor: Nardo di Cione (?-1366)

Fecha: 1346- 1365

Ubicación: San Lorenzo, Florencia, Italia

Nos encontramos ante otra representación de la Virgen encinta típica de la Italia del Cuattroccento. Nardo di Cione representó en varias ocasiones el modelo de Madonna del Parto: con una mano en el vientre mientras que con la otra sostiene un libro símbolo del Verbo Encarnado, la palabra de Dios que está a punto de nacer en el vientre de María.

Sagrada Familia | Rembrandt

Óleo sobre tabla
Autor: Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 - 1669)
Fecha: 1640
Ubicación: Museo del Louvre

Rembrandt, el gran pintor barroco, representó en varias ocasiones a la Sagrada Familia a lo largo de la década de 1640. En muchas de esas representaciones situó a la Virgen y el Niño en ambientes íntimos y domésticos, alejados de escenarios sobrenaturales.  

Madre e hijo | Lampi

Óleo sobre lienzo
Autor: Johann Baptist Lampi (1751-1830)
Fecha: 1783

Johann Baptist Lampi el Viejo fue un pintor de obras históricas y de retratos austríaco. Entre sus múltiples personajes retratados, esta imagen de una madre que mira al pintor mientras da el pecho a su hijo.

Isis amamanta a Horus

Papiro

Son muchísimas las representaciones que en el Antiguo Egipto se hicieron de Isis y Horus. En muchos de esos casos, se representaba a Horus alimentándose del pecho de Isis, como en este papiro.

Según la mitología egipcia, Isis era la esposa del dios Osiris y madre de Horus. Amenazada por el dios Set, quien conspiró contra Osiris, Isis, con su magia, luchó por proteger a su hijo. En su lucha, necesitaba conocer el verdadero nombre de Ra para poder elaborar sus pócimas, por lo que no dudó en crear un cayado que dio al dios del sol y se convirtió en serpiente. Herido de muerte, Ra tuvo que revelar a Isis su secreto a cambio de una necesaria curación.

María lactans | Rubens

Óleo sobre tabla
Autor: Peter Paul Rubens (1577-1640)
Fecha: 1614
Ubicación: Sanssuci Palace, Postdam, Alemania

Esta representación de la Virgen María dando el pecho al Niño es una entrañable imagen de amor maternal. El cuerpo del niño recoge las títpicas formas regordetas de los desnudos de Rubens.

Hortensia da el pecho a Paul | Cezanne

Óleo sobre lienzo

Autor: Paul Cezanne (1839-1906)

Fecha: 1872

Ubicación: Colección privada

El pintor post-impresionista Paul Cezanne tuvo un hijo de la que sería su esposa, la modelo Marie-Hortense Fiquet. Hortense y su hijo, que se llamó como el padre fueron retratados por el artista en este precioso lienzo en el que el pequeño toma el pecho de su madre, mientras esta descansa plácidamente.

Sagrada Familia | Rembrandt

Óleo sobre lienzo

Autor: Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 – 1669)

Fecha: 1634-35

Ubicación: Alte Pinakothek, Munich, Alemania

Rembrandt representa en este liendo a la Sagrada Familia alejada de los signos divinos. Los enmarca en un ambiente cotidiando, real, en el que resalta el aspecto maternal de María quien, tras dar el pecho al Niño Jesús, recoge sus piececitos con su mano para calentarlos.