lunes, 25 de julio de 2011

La esperanza II | Klimt

Óleo sobre lienzo
Autor: Gustav Klimt (1862 - 1918)
Fecha: 1907-08
Ubicación: Museo de Arte Moderno de Nueva York






















Una vez más, Klimt dedicó una de sus obras a una mujer embarazada. A diferencia de su primera Esperanza, en la que la modelo aparece desnuda mostrando su embarazo sin pudor, en este caso nos muestra a una mujer que cubre sus estado con un predioso traje con un estampado típico de Klimt, dejando al descubierto solamente sus pechos. La madre, que mira hacia abajo con resignación, tiene a sus pues nuevamente una figuras amenazantes, representativas de la enfermedad y la muerte.

domingo, 24 de julio de 2011

Sagrada Familia con Santa Ana | El Greco

Oleo sobre lienzo
Autor: El Greco (1541-1614)
Fecha: 1595
Ubicación: Hospital Tavera, Toledo


























Esta representación de una Virgen de la Leche realizada por el pintor griego Doménikos Theotokópoulos, El Greco, es una de las más cercanas y tiernas que se han representado. La Sagrada Familia se representa en un momento tan maternal como es el de la Virgen dando el pecho a un rollizo niño Jesús. La ternura de la estampa se ve reforzada por la caricia que Santa Ana le dedica al pequeño en su cabecita. También San José toca el pie del bebé en un acto de cercanía familiar.

Las figuras estilizadas y vestidas con amplios ropajes de colores vivos son representativas de El Greco y su arte manierista con fuertes influencias italianas. El rostro de la Virgen, que algunos críticos identifican como alguien cercano al artista, está considerado como uno de los más bellos que pintó.

La Sagrada Familia con Santa Ana, cuadro de devoción propio de la época de la Contrarreforma, tuvo tanto éxito que se realizaron muchas copias y versiones. Este se conserva en el Hospital Tavera de Toledo.

sábado, 23 de julio de 2011

Joven madre | Dou

Oleo sobre roble
Autor: Gerrit Dou (1613-1675)
Fecha: 1660
Ubicación: Gemaldegalerie Berlin






























Esta bonita escena pertenece a Gerrit Dou (1613-1675). Dou fue un pintor barroco que tuvo como principales maestros a su padre, un artista de la pintura sobre cristal y al mismísmo Rembrandt, del que fue alumno en su taller durante mucho tiempo.

Esta joven madre recoge muchas de las características de la mayor parte de sus cuadros: escenas costumbristas en escenarios interiores con pocos personajes y muchos detalles tratados a la perfección, no en vano se considera el fundador de los fijnschilders o pintores de lo fino. Dou hereda también el uso caravaggista de la luz iluminando sus escenas desde un solo punto del cuadro.

La fama de este pintor holandés le llevó a tener como clientes a grandes personajes de su tiempo como la reina Cristina de Suecia, el archiduque Leopoldo Guillermo o el rey Carlos II de Inglaterra.

viernes, 22 de julio de 2011

Hannah Jarvis con sus hijas | Earl

Óleo sobre lienzo
Autor: James Earl (1761-1796)
Fecha: 1791
Ubicación: Royal Ontario Museum


























Este bonito cuadro inmortaliza a Hannah Jarvis y sus dos hijas María Lavinia y Augusta Honoria. Hanna fue la esposa de un Secretario Provincial de la colonia inglesa en Canadá.

El cuadro, de estilo colonial, fue pintado por James Earl, hermano del famoso retratista Ralph Earl. Ambos hermanos, nacidos en el continente americano, vivieron la mayor parte de su vida en Inglaterra, donde realizaron grandes retratos de personajes importantes.

jueves, 21 de julio de 2011

Pachamama























Esta es una representació de la Madre Tierra venerada por muchos pueblos andinos. Su tradición se remonta a la época precolombina. Actualmente muchos pueblos mantienen ritos y festejos en honor de esta divinidad protectora de la fertilidad.

martes, 19 de julio de 2011

Maternidad | Lempicka

Óleo sobre madera
Autor: Tamara de Lempicka
Fecha: 1928
Ubicación: Colección privada






























Esta representación de la maternidad pertenece a la pintora polonesa Tamara de Lempicka (1898-1980). Tamara fue una pintora dedicada a la representación de mujeres siguiendo el estilo del art decó. Hija de una rica familia de Varsovia, Tamara retrató a su hermana cuando sólo tenía 12 años. Varios viajes a Italia no sólo le descubrieron su pasión por el arte sino que recibió la influencia de algunos de los principales artistas de la historia del arte.

Casada en dos ocasiones, Tamara tuvo una hija con la que vivió los últimos años de su vida. La pintora murió en México en 1980 dejando un gran número de retratos femeninos. Tamara y la estética de su obra influenció a artistas como Madonna. Algunos de sus cuadros aparecen en los videos de la cantante.

En este cuadro Tamara de Lempicka sigue fiel a su estilo de representar a mujeres etéreas con largas y refinadas manos. Con la mirada perdida, la mujer que retrata Tamara da el pecho a un bebé cubierto por una fina sábana. Destaca la elegancia y la ternura de la escena.

lunes, 18 de julio de 2011

La esperanza I | Klimt

Óleo sobre liendo
Autor: Gustav Klimt (1862 - 1918)
Fecha: 1903
Ubicación: Galería Nacional de Canadá


































Esta no era la primera vez que Gustave Klimt retrataba a una mujer embarazada. Ya lo había hecho en otra ocasión, en su polémica obra Medicina. En este caso, una de sus modelos favoritas, llamada Herma, posó realmente embarazada para el pintor, algo que supuso un escándalo para la época.

La pintura sorprende por las figuras amenazantes que aparecen detrás de la futura madre que mira al espectador ajena a lo que le rodea.

Tras la polémica suscitada por Medicina, el ministro de cultura Von Hartel consiguió que La esperanza no se mostrara en el edificio Secessión como aquélla. Klimt encontraría pronto un comprador para su obra.

domingo, 17 de julio de 2011

Virgen del Díptico de Melun | Fouquet

Oleo sobre tabla
Autor: Jean Fouquet (1425-1480)
Fecha: 1450
Ubicación: Museo de Bellas Artes de Amberes
























Esta virgen, que forma parte del Díptico de Melun, es quizás la obra más importante de Jean Fouquet (1425-1480). Pintor francés a caballo entre la pintura gótica y la pintura renacentista del Quattrocento italiano, Jean Fouquet realizó este díptico por orden de Étienne Chevalier, valido del rey Carlos VII de Francia. El mismo valido aparece en la otra parte del díptico.

La imagen de la virgen forma un triángulo perfecto en medio del cuadro. Es una representación de extraordinaria belleza de una Virgen María que con mucha probabilidad tomó como modelo a la que entonces era amante de Chevalier y que posteriormente se convertiría en la favorita del rey, Agnes Sorel. No en vano, el díptico tenía como destino la capilla funeraria de la dama en la catedral de Melun.

sábado, 16 de julio de 2011

Madre Babilonia

Terracota
Fecha: 6000 a.C.





























Durante la prehistoria son muchas las representaciones femeninas que se realizaron. Aunque no está claro el significado real de esas estatuas es más que probable que fueran símbolos de la fertilidad. Las conocidas como Venus eran estatuillas de pequeño tamaño con los órganos sexuales femeninos y los pechos descacados en los cuerpos de aquellas mujeres que se pierden en la oscuridad de los tiempos.

Esta figurita de terracota es relativamente más reciente, del 6000 a.C., y fue encontrada en el territorio en el que miles de años después se erigiría una de las civilizaciones antiguas más importantes: Babilonia. La madre de terracota no sólo representa a la mujer fértil sino también a su bebé lactante.

viernes, 15 de julio de 2011

Mujer joven alimentando a su bebé | Lévy

Oleo sobre lienzo
Autor: Émile Lévy (1826-1890)
Fecha: 1881
Ubicación: Colección privada



































Esta preciosa obra pertene al retratista francés del siglo XIX Émile Lévy, discípulo del pintor neoclásico François-Édouard Picot.

Es una preciosa escena en la que la expresión de la madre contemplando a su hijo es indescriptible.

jueves, 14 de julio de 2011

Joven madre dando el pecho a su bebé | Cassatt

Oleo sobre lienzo
Autor: Mary Cassatt (1844-1926)
Fecha: 1906
Ubicación: The art institute of Chicago



























Al observar por primera vez este precioso cuadro tuve la sensación de estar viendo mi propio retrato con mi bebé. El gesto del pequeño metiendo sus deditos en la boca de su madre lo hacían mis hijos y de hecho mi niña aun lo hace. La mirada cruzada entre el pequeño y su madre es el fiel reflejo de la maternidad. La ternura con la que la madre arropa a su hijo y le coje su piececito es absolutamente sublime.

A pesar de que Mary Cassatt (1844-1926) renunció al matrimonio y la maternidad por considerar que no podría dedicarse al arte si era una mujer casada con hijos, sus múltiples retratos de madres con sus pequeños realizados alrededor de la década de 1890 sorprenden por su alto grado de realismo. Cassatt, una de las pintoras impresionistas más importantes, reflejó en este y otros cuadros el amor maternal en su máxima expresión.

miércoles, 13 de julio de 2011

Madre | Sorolla

Óleo sobre lienzo
Autor: Joaquín Sorolla Bastida (1863-1923 )
Fecha: 1900
Ubicación: Museo Sorolla, Madrid
























Esta escena impresiona por la sencillez y a la vez la fuerza de los sentimientos que refleja. Tras los esfuerzos del parto, Clotilde, esposa de Sorolla, descansa en el lecho con su rostro aun azulado por el trabajo previo mientras observa la belleza del bebé sonrosado que descansa plácidamente a su lado. Es la hija menor del artista, Elena.

En un perfecto uso de una amplia gama de blancos, el lienzo hace protagonistas a madre e hija en uno de los momentos más preciosos de la maternidad.

Aunque la niña nació en 1895, el cuadro debió pintarse a principios del siglo XX a partir de unos esbozos previos.

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Este cuadro me lo ha descubierto mi gran amiga Bea. Ha sido madre hace muy poquito de una linda, preciosa y especial criatura a la que espero pronto poder abrazar.

martes, 12 de julio de 2011

La tempestad | Giorgione

Óleo sobre lienzo
Autor: Giorgione (1477-1510)
Fecha: 1506
Ubicación: Galería de la Academia, Venecia, Italia

























La tempestad es quizás una de las obras más importantes y famosa de la pintura italiana del Renacimiento. Es también una de las más enigmáticas. La representación del inicio de una tormenta con dos personajes, un hombre de pie y una mujer sentada, ha suscitado todo tipo de interpretaciones a lo largo de la historia.

Su autor, Giorgione, de cuya vida se conocen muy pocos datos, pintó esta obra maestra a principios del siglo XVI. Delante de un paisaje amenazante con unos edificios semiderruidos aparece un hombre y una mujer. Ella está desnuda, tapada solamente con un manto; da el pecho a su bebé en un abrazo protector mientras mira al espectador.

lunes, 11 de julio de 2011

Medicina | Klimt

Óleo sobre lienzo
Autor: Gustav Klimt (1862 - 1918)
Fecha: 1907
Ubicación: Perdido






























Este es uno de los bocetos que Gustave Klimt realizó para su serie de pinturas del techo del Aula Magna de la Universidad de Viena y que suscitaron gran cantidad de críticas y polémicas por su revolucionario contenido.

En la obra Medicina, Klimt hace una alegoría del crecimiento, la madurez y la decadencia del ser humano, concepto que también aparece en Las tres edades de la mujer.

Una serie de figuras encabezadas por la diosa de la salud Hygenia, parecen flotar por el lienzo. Entre ellas, un bebé y una mujer embarazada situada justo al lado de la figura de la muerte.

Las tres pinturas de la universidad vienesa, Filosofía, Medicina y Jurisprudencia llevaron a Klimt a ser acusado de reflejar la pornografía y los excesos de la pervesión. Ninguna de las tres sobrevivieron a la llegada de los nazis en 1945.

domingo, 10 de julio de 2011

La diosa Isis amamantando a Horus

Estatua de 9 cm.
Mineral reconstituido y pintado a mano. Acabos en oro
Fecha: Siglo XIV a.C.
Autor: Desconocido
































A la madre tierra y a la diosa de la fertilidad se le ha dado muchos nombres y se la ha representado de muchas maneras en las culturas antiguas. En el caso de Egipto, fue Isis, nombre que podría significar “Trono” la diosa que simboliza la maternidad y la fertilidad.

Según la mitología egipcia, Isis era la esposa del dios Osiris y madre de Horus. Amenazada por el dios Set, quien conspiró contra Osiris, Isis, con su magia, luchó por proteger a su hijo. En su lucha, necesitaba conocer el verdadero nombre de Ra para poder elaborar sus pócimas, por lo que no dudó en crear un cayado que dio al dios del sol y se convirtió en serpiente. Herido de muerte, Ra tuvo que revelar a Isis su secreto a cambio de una necesaria curación.

Todo esto hace de Isis el símbolo de la madre protectora por excelencia. Como tal fue representada a lo largo de la historia del Antiguo Egipto en muchas ocasiones con su hijo Horus en su pecho.

sábado, 9 de julio de 2011

Madonna Litta | Da Vinci

Temple sobre tela
Autor: Leonardo da Vinci (1452-1519)
Fecha: 1490-1491
Ubicación: Museo del Hermitage, San Petersburgo, Rusia



























Esta Virgen con niño ha sido atribuida no sin ciertas dudas y controversias al gran genio del Renacimiento Leonardo da Vinci. Esta Madonna fue pintada seguramente con la ayuda de uno de sus alumnos, Giovanni Antonio Boltraffio. Parece ser que algunas partes del cuadro, como el paisaje o el Niño Jesús habrían sido pintadas por él mientras que el maestro habría pintado el resto del lienzo. Hay estudiosos, sin embargo, que atribuyen toda la obra al alumno de Leonardo.

Sea como fuere, se realizaron numerosas copias y tuvo gran fama en su época. Se conoce como Madonna Litta por haber pertenecido durante siglos a una familia de la nobleza de Milán, los Litta. En 1865, fue adquirida por Alejandro II de Rusia quien la depositó en el Museo del Hermitage de San Petesburgo.

De la escena maternal destaca la mirada de la Virgen, tierna y con esa sonrisa tan característica de muchas imágenes de Leonardo. El niño, que mira al espectador, sostiene en una mano un pajarito mientras que con la otra se apoya en el pecho de su madre dando un toque de decoro a la escena.

viernes, 8 de julio de 2011

La cuna | Morisot

Óleo sobre tela
Autor: Berthe Morisot (1841-1895)
Fecha: 1872
Ubicación: Museo de Orsay, París, Francia




























La cuna es sin duda alguna la obra más famosa de la pintora impresionista Berthe Morisot. En este precioso lienzo la artista inmortalizó a su hermana Edma con su hija Blanche durmiendo en la cuna. Con una paleta de muy pocos colores, el pincel de Berthe consiguió reflejar el amor maternal más puro y protector.

Pintada en 1872, La cuna fue su primera obra relacionada con la maternidad, un tema que se convertirá en uno de sus predilectos. Esta pintura fue expuesta en la primera exposición impresionista de París en 1874. A pesar de recibir grandes críticas y elogios, la obra nunca se vendió. Con el tiempo pasó a manos del bebé que aparece en el cuadro, Blanche, la sobrina de la artista. En 1930 fue adquirido por el museo del Louvre hasta que fue trasladada definitivamente al Museo d'Orsay.

jueves, 7 de julio de 2011

Venus de Willendorf

Piedra caliza oolítica
Fecha: 20.000 a.C. (fecha aproximada)
Ubicación: Museo de Historia Natural, Viena, Austria


































En 1908 el arqueólogo austriaco, Josef Szombathy, descubría en Willendorf, cerca del Danubio, esta pequeña estatuilla de poco más de 11 centímetros de altura de piedra caliza. Muchas de estas misteriosas representaciones femeninas se han descubierto a lo largo del tiempo pero la de Willendorf es sin duda una de las más conocidas.

Una pequeña mujer gravetiense
La Venus de Willendorf es una pequeña representación de una mujer exageradamente abultada, sobretodo su abdomen y sus atributos sexuales. No tiene los rasgos del rostro marcados y su pelo está recogido en una especie de trenza. Corresponde al periodo gravetiense.

Teorías sin fundamento
No existen datos históricos ni científicos determinantes que avalen o desmonten la teoría ampliamente extendida de que esta venus y muchas otras encontradas en distintos yacimientos de la Europa prehistórica son un símbolo de la fertilidad. Tampoco es demasiado correcto nombrarlas como venus, es decir, como representaciones de un canon de belleza de aquellas culturas pues es algo que tampoco está corroborado.

Sea cual sea su significado oculto, la gran cantidad de estatuillas femeninas datadas en el Paleolítico Superior nos indican una cierta importancia de la mujer en la prehistoria. Representaciones similares en lugares relativamente lejanos entre sí podría hacer pensar también en una imagen femenina común en todo el viejo continente.

miércoles, 6 de julio de 2011

Mujer embarazada | Rafael

Óleo sobre tabla
Autor: Rafael Sanzio (1483-1520)
Fecha: 1505 - 1506
Ubicación: Palacio Pitti, Florencia, Italia




























Nada habitual fue retratar a una mujer embarazada durante el renacimiento. El gran pintor italiano Rafael Sanzio nos deja esta preciosa pintura de una mujer sentada con la mano izquierda tocando su vientre en un gesto protector. La intensidad del cuadro se muestra en la mirada de la futura madre que expresa la fragilidad del momento junto con el orgullo de tener un hijo.

martes, 5 de julio de 2011

La reina Carlota con sus dos hijos mayores | Zoffany

Óleo sobre lienzo
Autor: Johan Zoffany (1733-1810)
Fecha: 1765
Ubicación: Colección Real, Londres, Inglaterra



























Esta entrañable estampa de la reina Carlota de Inglaterra junto a dos de sus quince hijos es obra del pintor alemán neoclásico Johan Zoffany. El cuadro muestra a una madre orgullosa de sus vástagos en una de sus conversation pieces. En este caso, la reina Carlota posa junto a Frederik, de dos años y futuro Duque de York, disfrazado de Turco, y Jorge, el futuro rey Jorge IV, representando a Telémaco. No deja de ser una escena graciosa y entrañable en las estrictas cortes del siglo XVIII.

lunes, 4 de julio de 2011

Mujer dando a luz | Caldenbach

Grabado
Autor: Martin Caldenbach
Fecha: 1513

































Esta ilustración pertenece al cuarto capítulo del libro Der Rosegarten (El jardín rosa), una obra médica publicada en el siglo XVI. Este tratado sobre partos fue escrito por el médico alemán Eucharius Rösslin (1470 - 1526) y se convirtió en un referente para las matronas y comadronas de la época.

El jardín rosa fue fruto de la observación de Rösslin del trabajo de las parteras de Francfurt y de la información obtenida de autores antiguos como Sorano de Éfeso. La obra, publicada primero en alemán, fue un gran éxito entre las profesionales del parto.

Los grabados que ilustran la obra fueron realizados por Martin Caldenbach, un alumno de Durero. Este representa a una mujer dando a luz en una silla de parto ayudada por una comadrona.

domingo, 3 de julio de 2011

Virgen con el cojín verde | Solario

Oleo sobre tabla
Autor: Andrea di Bartolo, Solario (1465-1524)
Fecha: 1507-1510
Ubicación: Museo del Louvre, París




























Esta preciosa representación de la Virgen dando de comer al Niño recostado en un suave cojín verde fue encontrada a principios del siglo XVII en el convento francisco de los Cordelier en Blois. Sobre cómo llegó hasta allí y cuándo fue pintado quedó en el olvido. Sí que se conoce sin embargo su autor, Andrea di Bartolo (1465-1524), un pintor milanés conocido como Solario.

Es probable que esta Virgen fuera pintada entre 1507 y 1510 cuando Solario estaba en Francia al servicio del cardenal Georges I d'Amboise para quien decoró la capilla de Gaillon en la residencia de los arzobispos de Ruán.

Influenciado por Leonardo da Vinci y la pintura flamenca, Solario fue un gran pintor de temática religiosa y de retratos que durante mucho tiempo permaneció en la sombra, siendo atribuida parte de su obra a otros autores.

Esta representación de la Virgen toma el nombre del cojín en el que se recuesta el Niño Jesús, una pieza perfectamente integrada en el grupo y que aporta una sensación de tranquilidad y ternura a la escena.

sábado, 2 de julio de 2011

Madre e hijo | Renoir

Oleo sobre lienzo
Autor: Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Fecha: 1894
Ubicación: National Gallery de Escocia, Edinburgh





























En 1885 nacía Pierre, el primer hijo del pintor impresionista Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). En 1894 nacía su segundo hijo, Jean. Con el nacimiento de Pierre y Jean se inició en el gran pintor un interés por retratar a madres con sus hijos.

La mujer que aparece en el cuadro es muy probablemente Gabrielle Renard, la niñera de su hijo pequeño. En esta obra, alegre y luminosa, se reflejan las dotes de Renoir para el retrato y su gran influencia de Rubens al reflejar cuerpos más bien rollizos.

La composición de la obra es totalmente equilibrada y recuerda las representaciones de la Virgen que hizo Raphael Sanzio cuatro siglos antes. De hecho, Renoir dijo en una ocasión que cualquier mujer acunando a su hijo era como una Virgen de Raphael.

viernes, 1 de julio de 2011

Madre e hija | Klimt

Óleo sobre lienzo
Autor: Gustave Klimt (1862-1918)
Fecha: 1905
Ubicación: Galería Nacional de Arte Moderno, Roma, Italia
































Este precioso detalle de una madre abrazando a su hija mientras duerme pertenece a un cuadro más extenso conocido como Las tres edades de la mujer donde junto a estas dos figuras aparece una mujer vieja que cubre su rostro con unos largos cabellos. Las tres representan el nacimiento, la madurez y la decadencia de la vida. La madre y la hija evocan el importante papel de la mujer en el ciclo de la vida.

El cuadro sigue las líneas maestras del gran pintor austríaco del período modernista con tonos brillantes y un dibujo perfecto de los protagonistas de su obra.

Las tres edades de la mujer fue exhibido por primera vez en 1908 junto a otro de sus cuadros, el famoso Beso.