Caridad | Rottmayr

Fresco
Autor: Johann Michael Rottmayr (1656 - 1730)
Fehca: 1726-1729 
Ubicación: Iglesia de San Carlos Borromeo, Viena, Austria

La viuda | Amerling

Óleo sobre lienzo
Autor: Friedrich von Amerling (1803 -1887)

La esposa del pescador con su hijo | Danhauser

Óleo sobre lienzo
Autor: Josef Danhauser (1805 – 1845)
Fecha: 1835

La somnolienta | Amerling

Óleo sobre lienzo
Autor: Friedrich von Amerling (1803 -1887)
Fecha: 1850

Madre e hijos | Amerling

Óleo sobre lienzo
Autor: Friedrich von Amerling (1803 -1887)
Ubicación: Colección privada

La mujer del pescador durmiendo | Amerling

Óleo sobre lienzo
Autor: Friedrich von Amerling (1803 -1887)
Fecha: 1834

Amor maternal | Danhauser

Óleo sobre lienzo
Autor: Josef Danhauser (1805 – 1845)
Fecha: 1839
Ubicación: Österreichische Galerie, Viena, Austria

Madre ciega | Schiele

Óleo sobre lienzo
Artista: Egon Schiele (1890-1918)
Fecha: 1914
Ubicación: Colección privada

Madre dando el pecho | Shiele

Artista: Egon Schiele (1890-1918)
Fecha: 1917

Joven madre | Schiele

Óleo sobre tela
Artista: Egon Schiele (1890-1918)
Fecha: 1914
Ubicación: Colección de Anton Peschka, Viena, Austria

Mujer embarazada y la muerte | Schiele

Óleo sobre tela
Artista: Egon Schiele (1890-1918)
Fecha: 1911
Ubicación: Narodni Galerie, Praga, República Checa

El pintor austriaco Egon Schiele se caracterizó por recrear en sus lienzos la realidad en su faceta más cruda. En este caso impacta ver en un mismo espacio a una mujer embarazada abrazando su vientre mientras una figura masculina representando a la muerte permanece impasible a su lado.

Madre con dos hijos | Schiele

Óleo sobre tela

Artista: Egon Schiele (1890-1918)

Fecha: 1917

Ubicación: Österreichische Galerie Belvedere, Viena, Austria

Este impactante obra de uno de los principales seguidores de Klimt muestra una visión de la maternidad triste y oscura. La madre, con dos hijos, uno a cada lado, tiene un rostro triste. El fondo oscuro y los colores apagados terminan de darle a la escena un aire decadente. 

Madre y niños | Klimt

Oleo sobre lienzo

Autor: Gustav Klimt 

Fecha:1909-10 

Ubicación: Colección particular 

Después de pintar bellas escenas de amor maternal, Gustav Klimt pintó este y otros oscuros retratos. Los tonos oscuros de los vestidos dejan sólo al descubiertos los rostros de la madre y los dos hijos que aparecen durmiendo. Es posible que la mujer del retrato sea Mizzi Zimmermann, la amante de Klimt y sus dos hijos. 

Madre e hijo | Lampi

Óleo sobre lienzo
Autor: Johann Baptist Lampi (1751-1830)
Fecha: 1783

Johann Baptist Lampi el Viejo fue un pintor de obras históricas y de retratos austríaco. Entre sus múltiples personajes retratados, esta imagen de una madre que mira al pintor mientras da el pecho a su hijo.

La esperanza II | Klimt

Óleo sobre lienzo

Autor: Gustav Klimt (1862 - 1918)

Fecha: 1907-08

Ubicación: Museo de Arte Moderno de Nueva York

Una vez más, Klimt dedicó una de sus obras a una mujer embarazada. A diferencia de su primera Esperanza, en la que la modelo aparece desnuda mostrando su embarazo sin pudor, en este caso nos muestra a una mujer que cubre sus estado con un predioso traje con un estampado típico de Klimt, dejando al descubierto solamente sus pechos. La madre, que mira hacia abajo con resignación, tiene a sus pues nuevamente una figuras amenazantes, representativas de la enfermedad y la muerte.

La esperanza I | Klimt

Óleo sobre liendo

Autor: Gustav Klimt (1862 - 1918)

Fecha: 1903

Ubicación: Galería Nacional de Canadá

Esta no era la primera vez que Gustave Klimt retrataba a una mujer embarazada. Ya lo había hecho en otra ocasión, en su polémica obra Medicina. En este caso, una de sus modelos favoritas, llamada Herma, posó realmente embarazada para el pintor, algo que supuso un escándalo para la época.

La pintura sorprende por las figuras amenazantes que aparecen detrás de la futura madre que mira al espectador ajena a lo que le rodea.

Tras la polémica suscitada por Medicina, el ministro de cultura Von Hartel consiguió que La esperanza no se mostrara en el edificio Secessión como aquélla. Klimt encontraría pronto un comprador para su obra.

Medicina | Klimt

Óleo sobre lienzo

Autor: Gustav Klimt (1862 - 1918)

Fecha: 1907

Ubicación: Perdido

Este es uno de los bocetos que Gustave Klimt realizó para su serie de pinturas del techo del Aula Magna de la Universidad de Viena y que suscitaron gran cantidad de críticas y polémicas por su revolucionario contenido.

En la obra Medicina, Klimt hace una alegoría del crecimiento, la madurez y la decadencia del ser humano, concepto que también aparece en Las tres edades de la mujer.

Una serie de figuras encabezadas por la diosa de la salud Hygenia, parecen flotar por el lienzo. Entre ellas, un bebé y una mujer embarazada situada justo al lado de la figura de la muerte.

Las tres pinturas de la universidad vienesa, Filosofía, Medicina y Jurisprudencia llevaron a Klimt a ser acusado de reflejar la pornografía y los excesos de la pervesión. Ninguna de las tres sobrevivieron a la llegada de los nazis en 1945.

Venus de Willendorf

Piedra caliza oolítica

Fecha: 20.000 a.C. (fecha aproximada)

Ubicación: Museo de Historia Natural, Viena, Austria

En 1908 el arqueólogo austriaco, Josef Szombathy, descubría en Willendorf, cerca del Danubio, esta pequeña estatuilla de poco más de 11 centímetros de altura de piedra caliza. Muchas de estas misteriosas representaciones femeninas se han descubierto a lo largo del tiempo pero la de Willendorf es sin duda una de las más conocidas.

Una pequeña mujer gravetiense

La Venus de Willendorf es una pequeña representación de una mujer exageradamente abultada, sobretodo su abdomen y sus atributos sexuales. No tiene los rasgos del rostro marcados y su pelo está recogido en una especie de trenza. Corresponde al periodo gravetiense.

Teorías sin fundamento

No existen datos históricos ni científicos determinantes que avalen o desmonten la teoría ampliamente extendida de que esta venus y muchas otras encontradas en distintos yacimientos de la Europa prehistórica son un símbolo de la fertilidad. Tampoco es demasiado correcto nombrarlas como venus, es decir, como representaciones de un canon de belleza de aquellas culturas pues es algo que tampoco está corroborado.

Sea cual sea su significado oculto, la gran cantidad de estatuillas femeninas datadas en el Paleolítico Superior nos indican una cierta importancia de la mujer en la prehistoria. Representaciones similares en lugares relativamente lejanos entre sí podría hacer pensar también en una imagen femenina común en todo el viejo continente.

Madre e hija | Klimt

Óleo sobre lienzo

Autor: Gustave Klimt (1862-1918)

Fecha: 1905

Ubicación: Galería Nacional de Arte Moderno, Roma, Italia

Este precioso detalle de una madre abrazando a su hija mientras duerme pertenece a un cuadro más extenso conocido como Las tres edades de la mujer donde junto a estas dos figuras aparece una mujer vieja que cubre su rostro con unos largos cabellos. Las tres representan el nacimiento, la madurez y la decadencia de la vida. La madre y la hija evocan el importante papel de la mujer en el ciclo de la vida.

El cuadro sigue las líneas maestras del gran pintor austríaco del período modernista con tonos brillantes y un dibujo perfecto de los protagonistas de su obra.

Las tres edades de la mujer fue exhibido por primera vez en 1908 junto a otro de sus cuadros, el famoso Beso.